ルーシー・リーの作陶技術考察

ルーシー・リーの作陶技術考察


ほとんどの陶芸家が低温で素焼きした素地を泥状の釉薬の中に浸して施釉し、
高温で本焼成するという二段階のプロセスで焼成しているのだが、
ルーシー・リーは、素焼きをしていない乾燥した生の素地に刷毛で釉薬を塗り、一度だけ焼成して（＊１）作品を仕上げている。
このことによって、釉薬と素地がより密接に結びつき独特の風合いをもたらしているとされている。
作業中に破損しやすく、時間と手間もかかる効率の悪いとも言える方法で、全ての作品を作り続けたルーシー。
彼女のこの作陶スタイルについて私が日頃の経験から感じたことと、工房訪問時の記憶を踏まえて少し考えてみたいと思う。

ルーシー・リーが電気窯による酸化雰囲気で焼成していたのは広く知られていることだが、
まず、焼成雰囲気が作品に与える影響から考えてみる。
やきものの焼成方法は大きく分けて酸化焼成と還元焼成のふたつがある。
このふたつの焼成雰囲気が作品に与える影響は非常に大きい。そしてその違いを決める最も重要なカギとなる物質は鉄分である。
まず、還元雰囲気で焼成されると素地中の鉄分は一酸化炭素により酸化第二鉄から酸化第一鉄に還元される。
この酸化第一鉄は強力な融材となり釉薬と活発に反応し溶け合い、素地と釉薬の間に密接な中間層が形成される。
そしてこの中間層の形成により釉薬の発色は決定される。
では、酸化焼成はどうかというと、酸化第二鉄はほとんど変化しないまま焼成を終えてしまう。
釉薬と素地は個々に反応して溶けていき、それぞれの結びつきも活発には起こらない。
つまり密接な中間層は形成されにくいのである。
このことから考えると、果たして生素地に釉薬を刷毛塗りしたからといって、
電気窯の酸化焼成で釉薬と素地が密接に結びつくのかという疑問がわいてくる。

あの独特の風合い質感はどこから生まれるのか。
強力な効果を放つ溶岩釉の素、炭化珪素（＊２）はさておき、鉄よりも反応性の良いマンガンや銅などを素地に練りこむことで、発色効果を高めているが、いずれも表面の質感までを左右しているとは考えられない。
ところで、彼女のノートを見ると度々登場するレシピがあることに気づく。
それは熔化化粧とも呼ばれるもので、素地と同じ土または磁器土に融材として石灰を入れた化粧泥である。
釉薬ほどは溶けないが素地よりは溶けるというもの。これを釉薬と素地の間に塗っているのだ。
釉薬とより反応性のある土台を素地の表層に作ることで、強制的に中間層を発生させているのだと考えられる。
つまりこの熔化化粧は、より密接かつ複雑な釉薬と素地の反応を電気窯の酸化雰囲気で得るために導き出されたひとつの答えだったのだ。
そして、あの独特の風合いは綿密に計画された釉薬の積層によって生み出されていると言えるだろう。

ではなぜルーシーは刷毛塗り生掛け一度焼きにこだわったのか、工房の物理的条件から考えてみる。
浸し掛けの作陶スタイルで、彼女のように様々な釉薬を使い分けようとすると多くの釉薬バケツを用意しなければならないのだが、
実際自分の工房からバケツが無くなったら、どれほどすっきりするだろうと思うほどにバケツの存在は工房を圧迫するのである。
十数坪ほどしかないアルビオンミューズの小さな工房は、極限まで無駄をそぎ落とし整頓されていたが、
釉薬バケツを置くようなスペースはほとんど無かった。
制作中の作品も多く並べられるようないわゆるサン板と棚のようなものは無く、少量ずつ制作されていたようである。
ロクロ成形後すぐに乾燥用に暖められたレンガに乗せ、次のプロセスである削り作業への時間短縮を図ったのだろう。
そして削りが終わるとまた乾燥レンガに乗せ、完全に乾燥した後施釉、そしてまた乾燥レンガへ。
施釉後の作品は特に衝撃で破損しやすいため、重ねて保管していたとも考えにくい。
おそらくすぐさま窯詰めされたのだろう。とにかく置き場所が少ないのである。
だとすると、窯の温度分布を考慮して制作していかなければならない。
どんなに優れた窯でも温度分布に差があるものだから、当然彼女のヴィンテージ級の窯にも温度差があったはずだ。
上蓋式の窯は底の段から順に上の段へと詰める。仮に底の温度が上りにくい窯の場合、融点の低いものを底に詰めることになる。
そのつど釉薬を調合していた彼女のことだから、そのスペースに最適な調合の釉薬を選んで塗っていたのだろう。
短いサイクルで少量の作品を個別に仕上げ、徐々に窯詰めを進め、一杯になったら焼成する。
アルビオンミューズの日常はこんな感じだったのではないだろうか。

もちろんバケツを置く場所が無いということが作陶スタイルを決定付けた要因でないことは、彼女の作品を見ればすぐわかることだ。
そもそもこのスタイルはウィーンで制作していたころにはすでに確立されていたことから考えても、彼女がバケツの置き場所に悩むことなど初めから無かっただろう。
釉薬の刷毛塗りは均等に美しく塗ることが難しく相当な技術を必要とするが、
数種類の釉薬を塗り重ねたり塗り分けたい場合や、厚みを正確にコントロールしたい場合には適している。
そして、素焼きした素地よりも乾燥した生素地の方が水分の吸収が緩やかで、刷毛塗り作業がしやすい。
素焼きをしないことは電気代をカットでき、常に倹約を心がけていたという彼女のポリシーにも合致する。
制作環境の物理的制限、求める装飾効果と作業性、焼成とコスト、すべての要素が矛盾無く結びつき完成された独自の作陶スタイルだったのだ。

ルーシーが半世紀もの間過ごしたアルビオンミューズには一人の女性が陶芸家として生きていく最低限のものだけが揃えられていた。
それは長い年月の中で自分自身と向き合い、実験と修練を繰り返し、ただひと筋にやきものを作り続けた彼女の生き方、人生そのものを映し出している
"I just make pots."という彼女の言葉からは強い信念と謙虚さ、不屈の忍耐力を感じずにはいられない。



註

＊１　文献によると一度焼きあがったものを手直しして再び焼成することもあったという。作品集の写真をよく見ると確かに焼きなおししたと思われる作品をいくつか見つけることができる。おそらく「ぶく」と呼ばれるクレーター状の欠点ができたものに釉薬を上塗りした後焼き直していたのだろう。
ぶくの出たところに金彩を施しているものも見られるので、焼き直しのパターンもいくつかあったのではないかと思われる。

＊２　炭化珪素（シリコンカーバイド）・・・ 炭素と珪素の化合物、高い硬度と耐熱性から主にカーボン繊維、研磨剤、窯材（棚板）などの工業窯業原料として使用されている。
釉薬などに添加し焼成すると高温時に炭素と珪素が分解する。珪素は釉ガラスの主成分として吸収されるが、炭素は周囲の酸素を奪って二酸化炭素（炭酸ガス）となって放出される。この時釉薬の表面に現れる発泡痕がまるで溶岩のように見えることから溶岩釉と呼ばれている。還元作用があり、発色にも影響を与えていると考えられる。
当初は還元作用を求めて釉薬に添加したが、思いもかけずできあがった泡だらけの作品を面白いと思ったのが溶岩釉の始まりではないかという見方もある。



参考文献

ルーシー・リー
トニー・バークス著、西マーヤ・荻矢知子訳
ヒュース・テン　２００１年９月


ルーシー・リー展
２０１０年回顧展図録

ルーシー・リーのこと

ルーシー・リーのこと

はじまりは１９８９年の夏、当時高校２年生だった僕は習っていた学習塾の先生に勧められるまま東洋陶磁美術館へ向かった。
その先生はアートや音楽にも造詣の深い方で、美大志望の僕にいろいろと面白い話をしてくださっていたのだが、
今回はとにかくものすごく感動したので是非観に行って来なさいとのことだった。
僕は正直その時、一体何の展覧会なのかよくわかっていなかった。
ただ本日が最終日で急がないといけないということだけわかっていた。
果たして淀屋橋駅に着いたのだが、行ったことももちろん聞いたことも無い美術館。
どこにあるやら中之島を走り回ってやっとの思いでたどり着いた。閉館３０分前だった。


そこにあったのはまるで宇宙人か別世界の住人が作ったかのような、見たことも無い物体の数々だった。

神秘的で凛々しく、ぴんと張り詰めた緊張感と静寂の中、音もなくまわり続ける独楽のようなフォルム。
あらゆる言語を超越して静かに語りかける、それは明確なメッセージではなく、ただ感じるのは深い安らぎと調和。


これまでの人生で全く興味が無かった、いや存在すら認識したことが無かった「やきもの」。
僕が「やきもの」というものを認識したのはこの時だった。



そしてグラフィックデザイナー志望から方向転換した僕は大学へ進学した。
当時の自分を卵から生まれたての雛に例えることがあるのだが、
人生ではじめて見た「ルーシーのうつわ」だけが至高で他は見るに値しない、というほど完全に脳に刷り込まれていた。
ルーシー・リー崇拝時代のはじまりである。
あまりにも好きすぎて、しかし当時は出版物や情報もほとんど無く、東洋陶磁での図録も売り切れて入手できなかったこともあり、
数少ない常設展示を求めて京都近代美術館へ行ったり、書店で小さい写真を見つけては大喜びしていた。
そして、ついに本人に会ってみたいと・・・。

今にして思えば、幼い頃から辛気臭いと言われていた僕がよくまあ大それたことを考えたものだと。
しかしあの時、何のためらいもなく行動できたことは奇跡だった。

アルビオンミューズの２階、あたたかな陽の差すベッドルームでの光景は今でも鮮明に目に焼きついている。
僕はあの時、生涯消えることのない光をもらったのだと思う。
そしてその光はまるでガラドリエルの玻璃瓶（＊１）のようにどんなにつらいことがあっても、
僕を挫けさせることなくやきものへの道を照らし続けている。





二度目の渡英の時、病床の彼女を訪ねることはしなかったが、
アルビオンミューズ入り口の石畳に立ち、僕は誓いを立てた。
必ず「やきもの」を生涯の仕事にします、と・・・。
それからというもの、僕は一直線に彼女のうつわを目指した。
イギリスで手に入れた数々の本を辞書を片手に熟読し、持てる知識と技術を駆使して全力でルーシーのコピーを作った。
それが上の写真のものである。

今見るとツッコミどころ満載で本物とは程遠い代物だが、当時は相当なエネルギーを投入して作った渾身の作だった。

しかしこの後、本当に尊敬すべきはその生き方にあると気づき、コピーを作ることやスタイルを真似ることの無意味さを感じた。



卒業と同時に彼女のうつわを意識的に見ないように、遠ざけるようになった。
ルーシー・リー封印時代の始まりである。
三重県名張市に小さな窯を持つことができた僕は、当時お世話になっていたお店の注文から伊賀焼き風の土鍋を作り始めた。
初めはものすごく抵抗があった。
それがどうしたことか、まるで土鍋屋にでもなったかのように土鍋ばかり作る日々が訪れる。
冷却還元（＊２）による深いビードロ釉（＊３）の発色に成功しどんどん土鍋作りが面白くなっていったのだ。
僕のある種の勘違いはさらに加速し、伊賀焼きの人になる！とまで思うようになっていた。
何でもできるというくらいの根拠のない自信は満々だったが、
鉈で割ったような野武士的な作風が身上の伊賀焼きなど、所詮青白いもやしっ子の僕にはできっこなかったのだ。
どこか無理をしているような、そこはかとない違和感を感じはじめていた。

そして初めての個展を催した際、在学中以来お世話になっていた故宮下善爾先生が僕の仕事を見てひと言、
「そんな簡単に自分の好きなもん捨てたらあかん。」と仰ったのだった。
誰かに暴走する自分を止めてもらいたかったのかもしれない。
そのひと言は僕の頑なに凝り固まりかけていた心と思考回路を解きほぐした。
そしてその時僕は変わらなければならないと思った。


ただ、今ふり返ってみて、あの頃の考え方は間違っていても、作っていたものに間違いは無かったと思う。
あのビードロの土鍋は今でも僕の心のひとつの柱になっている。





名張から京都への引越しを機にルーシー・リー回帰時代が始まった。

長い封印時代が去り、あらためて彼女の作品を観て衝撃が走ったのを覚えている。
なんとなくよろけていたり、すき無く作りこまれているようでどこか抜けているところがあったり、
感じるのは完全さではなく、人間的なゆらぎと不完全さであった。
学生時代、完全無欠だと信じて疑わなかっただけに、そのギャップに打ちのめされた。
いかにものをよく観ていなかったか、当時の自分自身の目と感覚の未熟さには幻滅したが、
不思議とルーシーには幻滅しなかった。
むしろ人間として親近感が沸き、もっともっと好きになった。
それは完璧ではないそのゆらぎの中にあたたかさが宿っているということ、
そして、そのゆらぎこそがルーシーのうつわの最大の魅力なのだと気づいたからかもしれない。

長い試行錯誤と混沌とした時間を経て、ようやく自身のやるべきことがわかり始めた今日。
２０代の頃は抵抗があったが、作品を見て「ルーシー・リーっぽいね」と言われることにむしろ幸福を感じるようになった。
どこかにルーシー風味を感じるようなうつわを作りたい。
いや、寧ろそれしかない、それしかできないのだから。

ルーシー・リー、僕にとって唯一の原点であり、これからも生きる指針であり続けるだろう。





註

＊１　トールキンの指輪物語の中に出てくる魔法の水晶瓶。主人公フロドが長く危険な旅に出発する時、エルフの女王ガラドリエルより授けられたもの。

＊２　焼成方法のひとつ、温度上昇中も還元雰囲気で冷却中も1000度付近まで還元雰囲気を保つことでより強い還元作用を与える。

＊３　ビードロ釉は伊賀焼きの景色のひとつでもある自然釉を模したもの、還元焼成により灰や素地中の鉄分が深い緑色に発色する。

渡英日記 その１～ロンドン編～

渡英日記　その１～ロンドン編～
１９９２年の初めてのイギリス滞在日記に現在の視点でコメントをしてみました。 当時の文章を読んでいると、自分の皮肉っぽい性格の悪さ（？）が 顕著に現れているなと思います。 失礼なものいいは、若気の至りと思ってどうかご容赦ください。 ロンドン滞在中のできごとを綴っています。
１９９２．７．９． 飛行機が出発したが、思ったより大した感動は無い。いつの間にか離陸していた。 はじめは町が見えてスゴイとおもったが、雲の上に出ると空ばかりだった。当たり前だが・・・。 窓から雲海が広がってるのが見えた。 夜明け頃、ご来光が見えた。飛行機の羽と雲の間にオレンジの太陽が見え隠れしてて、 もうなんとも言えなかった。 はるか下に川らしきもの、道路、家の明かりが星のように見えていた。 一面に広がる雲と地平線を見てて地球は大きかったんやと実感した。 一生忘れられん光景やと思う。
	Re: 初めての飛行機と海外だったね。 いまでも本当に覚えてるよ、あの光景は。
１９９２．７．１０． ヒースローについた。 もうさびれててとてもロンドンの玄関だとは思えない空港だった。 入国審査のおっちゃんがいけずな人でとても困った。全く（でもないが） 何言ってんのかわからない。 ようやく入国できたあと、振り返ってみたら、その人のところで日本人らしき人が またいぢめられていた。 Under GroundでKing`s Crossへ行くが、Under Groundは「きたない、せまい、ゆれまくる」と 三拍子そろっていた。 京阪電車のなんと高級なことかと思った。
	Ｒｅ： 空港のトイレで手を洗おうとしたら「お湯」と「水」のレバー。 「お湯」のレバーを押すとドババーっと熱湯！ うわ熱っ、と思って、「水」のレバーを押そうと思ったが、 ものすごく硬くてなかなか出ないので、えいっと押したらブッシャー！ ど、どうすれバインダー！ ヒースロー、とても思い出深い空港。
１９９２．７．１１． それにしてもイギリスの土地は平坦である。どこまでも丘がつづいている。視野が広い！ あと夜９時でも明るくて調子がくるってしまう。 １２時頃になったらやっと夜らしくなってくるものだから一日が長くてしかたがない。
	Re: どこを見渡しても山が無い。そのせいか風がとても強い時があったな。 夏とは逆に冬は夜が長いらしい。暗い時間が長いより明るいほうが圧倒的にいい。 でもイギリスの冬も一度は経験してみたいものです。
１９９２．７．１３． Tower of Londonに行く。朝駅で一日乗車のTravel Cardを買おうとしたが、 早く来すぎて売ってくれなかった。 仕方が無いから雨の中バス停でぶーたれながら待ってから電車に乗った。 Fenchurch Street駅について紅茶飲んで一息ついてからTower of Londonの方へ行った。 中に入ったは良いが、すごい観光客の数である。ラテン系の人間が多く、日本人も多くいた。 カッコつけて英語版買ってわからんかったらあほみたいやし日本語版のガイドブックを買った。 昔の衣装着た案内のおじさんが大声でわめいているのをしり目にぐるっとひと回りして、 あまりじっくり全て見ずにみやげ物を少し買って帰った。 でも、中にある武器（ソード、ランス、ポールアックス、鎧など）の展示は 体力があればもっとゆっくり見たかったように思う。 Tower Bridgeの手すり、柵はきわめて悪趣味な色合わせでぬられており最悪であった。 （ドス黒い赤、白、軽薄なスカイブルー）風も強いし雨も降るしでさいあく。 それに最近まともな食事をしていない。昨日もイギリスくんだりまで来て マクドだけには世話になるまいと思っていたにもかかわらず、 Ｐさんといつのまにか入ってしまっていた。 今日も橋のたもとの店でジャケットポテトを食べたが、何を食べてるのかわからなかった。 今日こそは早く帰ってまともなものを食べようと急いで帰った。 その晩は家にあるものでコンソメ野菜ラーメンを作って食ったが、なかなかよくできた。 ひさしぶりの手料理だったので、たいしたものではないにしても、 涙流してむさぼるように（かどうかわからないが）食べた。
	Re: 中学、高校時代はＤ＆Ｄ（Dungeons&Dragons)というテーブルトークロールプレイングゲーム にはまっていた。 数人のプレイヤーとダンジョンマスター（進行役）が会話をして 冒険のストーリーを展開するゲームで、 僕は最前列でモンスターと戦うドワーフ戦士（ロードオブザリングのギムリみたいな）役だった。 自分が青白いもやし君だから、空想の世界ではマッチョにあこがれてたんですねぇ。 今ならウィザード（魔法使い）をやってみたいです。
１９９２．７．１６． 今日はKew Gardensへ行った。 ものすごく眠たかったが、１０時半ごろ家を出て、 Laindon駅からFenchurch street駅まで行って、Tower HillというUndergroundの駅から Richmond行きに乗ってついた。 Kew Gardensへ行くまでの町並みはレゴのおもちゃのような家が立ち並びイギリスらしかった。 それにしてもKewは広い！それに木は大きいし、芝生はあおあおとしてきれいである。 珍しい植物がたくさんあるわけではないが、その落ち着いた雰囲気が、とても居心地がよく、 くつろぐ公園としてのツボをおさえた良い公園だと思った。 長いすがいたるところにあるのもうれしい。 あまりうろうろするのも体が半分寝ていてつらかったので、 半分くらい（もしかしてそれ以上）の時間はイスに座ってボーっとしていた。 Tower Hillの駅近くで買ったサンドウィッチはおいしかった。 ヒースローが近いせいか、もうひっきりなしに飛行機が飛び交っていた。 帰りの電車をいきなり間違えてしまったが、 親切なおじさんとおねえさんが教えてくれてどうにか帰りつけたのである。
	Re: この日はほんとうに足が重くて、まぶたが勝手に閉じようとするぐらいにヨタついていたなぁ。 キューガーデンは好きだけど、やっぱりなんと言ってもくつろぐならハイドパーク！ リスがあそびにきてくれたり、何時間ぼーっとしてもタダだし、 アルビオンミューズも近いし、最高！ ただ馬糞にはご注意。
１９９２．７．１９． わたしは今日はじめて「クリケット」なるものを見た。 Ｐさん（仮名）が好きらしく、Southendという海辺の町(Morrisseyの「Everyday is like sunday」の ビデオの舞台）にある競技場に連れて行ってくれた。 ものすごい人（でもないかも・・・）だった。試合が始まるまでの間、 子供から若いにいちゃんまでがバットみたいなんを振り回して遊んでいたが、 皆とても元気で「若者なのね・・」と思った。 試合が始まるらしくなんかコート（広い野原みたい）の真ん中に人が集まってなんかし始めた。 先攻でも決めてるのかなと思っていつはじまるのだらうか？と待っていたら、 じつはもう始まっていたらしく、 周りの人が突然拍手したり声をあげたりした。 えっ！もうはじまっとるん？と聞くのもなんか失礼かと思ったが、 かといって何がなんだかわからないのに拍手したり面白がるのもよくない。 Ｐさんに一人６ポンドも払ってもらって観もしないで寝てしまうのはあまりにもひどい、 けどやっぱり眠いのである。 何か食べてでも起きていなくては・・・。前に座ったおばさんはえらく熱心に得点表を付けている。 ３０分目にしてすでに眠気がひどくなった。 とりあえず野球に似たものらしいが、日本に帰ったら 野球ファンになってしまうかもしれないと思うほど、 野球がいかに面白いか「クリケット」を見て思った。なんでこんなんで皆楽しめるのだろう。 なんかまわりは年寄りから子供までいっぱいいて、 とくにフーリガンみたいな若者が大騒ぎしていたが、 どうやったらこのクリケットでそこまで盛り上がれるのだらうか？ ６時間ねばったあと、そのゲームは終わった。始まったときと同じように終わった。 いつ何点どちらのチームに入って、一体どちらが勝ったのかも分からなかったが、 とりあえず帰れるのかと思ったら、 Ｐさんがこれからクレイジーゴルフなるものをしにいこうなんて言う。 もう頭がくらくらした。すでに７時３０分をまわっていた。 それにしても皆菓子や飲み物をよく食うね・・それにゴミをポンポン捨てるしきたないきたない。 なんであんなんなんだろう？ まったく今日ほど一日が長い日はなかったんではないだろうか・・・・。
	Re: 「若者なのね・・」って君も若者やろ～！と言いたいですな。 Ｐさんはホームステイさせてもらっていた方。 今思うとあんなに親切にしてくださってたのに、なんだか失礼な態度で申し訳ないです。
１９９２．７．２０． 朝からすごくねむい。今日は洗濯屋さん行って買い物してから、少し朝寝をしたり、 買ってきたスコーンとジャムでいかにもイギリスらしいお茶をした。 あまりにおいしいものだから、３つも食ってしまった。 そのあともまだ眠くてまた家の中でだらけてしまって１日がおわった。
	Re: あなたなんだか毎日ねむいって言っていますねぇ・・・。
１９９２．７．２２． Ｌｕｃｉｅ　Ｒｉｅ　に会った。 ・・・・・これ以上書けない。
	Re: あの時僕は、生涯消えることのない「光」をもらったんだと思います。
１９９２．７．２４． 今度はBritish Museumへ行った。 すごい観光客だった。 日本のツアーイズムの人々が参加章とかいうバッジをつけてぞろぞろ歩いていた。 それにしてもおみやげを買う量が極めてはなはだしいのにはまいってしまった。 やはりここは観光名所なのね・・・。 関係ないが、Tower Hill駅近くのサンドウィッチはうまい。またしても買ってしまった。 これで三度目だから三度ウィッチ・・・またつまらんことをおもいついてしまった。 疲れてる証拠や。 British Museumは想像をはるかに（かどうかはわからないが）下回るところだった。 なんかがっかり・・・。 今日見るまでは、天井がすごく高くて床は大理石でできたカッコイイ建物で、 空気は冷たく足音が響くような室内だろうと思っていたのに・・・。 天井は低く、空気は蒸れたようなヘンなにおいがして、 観光客（自分もそうではあるが）とくに日本のじじばばツアーイズムと ラテン系の人々がぞろぞろと練り歩くものだから、 とほほとなってしまった。 しかし確かに世界一というだけのコレクションの数々である。 よくこれだけのものを英国は略奪してきたものだ、とつくづく思ってしまった。
	Ｒｅ： 一体何様のつもりなんでしょうか？ 自分のことを棚にあげて、人様をまるでばかもの呼ばわりしていますね。 それにツアーイズムじゃなくてツーリズムですから。 タワーヒルのサンドウィッチ！懐かしい！ パンと好きな具を選んでその場ではさんで半分に切って、２分で買い物終了。 ブラウンのパンにカリードターキー（タンドリーチキン？）が好きだったなぁ・・・。 多分この日もそう。
１９９２．７．２８． Lucie Rie のStudioを見た。 Maxというおじいさんは良い人だった。
	Ｒｅ： 正確にはDr.Max Mayerさんです。 何もわかってない僕に対し、とても親切に案内してくださいました。 いくら感謝してもしきれません。 それにしても、「おじいさん」っていうのはどうかと・・・

LIFE is ART ～ルーシー・リーにあこがれて～会場風景

LIFE is ART 　～ルーシー・リーにあこがれて～会場風景

伊勢丹新宿店本館　ウィンドウディスプレイ

1992年　Lucie Rieの工房を訪問した時のスケッチと日記がディスプレイに使用されました。

ウチの小道具もディスプレイに出演しました。

LIFE is ART ～ルーシー・リーにあこがれて～

■LIFE is ART 　～ルーシー・リーにあこがれて～

ルーシー・リーとはどのような出会だったのでしょうか。
その時、どのように感じたのでしょうか。
その印象は今も変わらないのでしょうか。
作家たちが、どのような影響を受け、今日の作品があるのか。
何故このように多くの作家がルーシー・リーに影響を受けたのか。
「ルーシー・リーとの出会いと今」をテーマに作品を展開いたします。

出品作家:
青木良太　岡崎裕子　小川宣之　すずきたもつ　竹村良訓　田中信彦　
田村一　服部竜也　福岡彩子　増田哲士　水野幸一　

２０１３年10月23日(水)～11月5日(火)　
伊勢丹新宿店本館5階＝グローバルダイニング